Katty's 筆記本兒

今天和朋友到北美館參觀龐必度中心的新媒體藝術展（1965-2005）
New Media Collection 1965-2005 Centre pompidou
展場不大，僅一樓的AB展區範圍。

我承認，我不是個有藝術涵養的美少女，
(謎之聲：人要是十全十美會遭忌妒的呀～)
完全是衝著自己剛去過巴黎正牌的龐必度所以才興致勃勃的去參觀。

這次龐必度來台的皆為新藝術媒體影像展品，
影像可以很具體也可以很抽象，因為他表現的方式比平面更多元。
所以我無法瞭解每個作者想要表達的那種最深入意涵，
只對其中某些作品有點感覺，以下是很簡單也很簡陋的說明：

1.湯尼‧奧斯勒(Tony Oursler)的『角色切換』系列作品
本次這系列共有7件作品展出。
這個藝術家最愛的就是在美術館的冷僻空間(如牆角、樑柱等)，
放置人偶與投影裝置，希望讓參觀者自發性的觀察並體會其意象，
也許透過一些突然發現的驚嚇或驚喜，更會駐足多點時間欣賞。
我就是被嚇到的那種，走一走突然發現有女人的哭聲，
循著聲音的來源找到了這位大師的作品，
真的會停下來然後有會心一笑的感覺。

2.伊撒‧朱利安(Issac Julien)的『巴爾的摩』



作者將三部16厘米的影片投影在三個不同的螢幕上，試圖表現出美國黑人文化的過去現在與未來。老實說我沒看出他想表達的黑人文化主題。但某些另類的拍攝手法倒是令我印象深刻。
有時候三格螢幕拍攝呈現的是同一地點、不同角度的畫面。
例如從同一地點由上往下拍、由前往後拍以及定格在該場景中的某個小點，
如此一併看起來，會有種發現新大陸般驚奇的感受。
可以想像一下自己彷彿在看「大家來找碴」之類的小遊戲，
那種很專注敏銳的觀察三格畫面中有什麼相關連或相異之處。

有的時候三個畫面感覺是相連的屏幕

舉例來說：拍攝街景，中間那格就是街道本身，
左右兩邊則各是街道兩旁的人行道景象，
這樣三個螢幕並列的看著，突然覺得整個視野變的很寬廣。
或是三個螢幕相連接，畫面中的人物好像從左走到中間在走向右邊，
似乎打破了螢幕之間的界線。

嗯。我不打算再講下去，畢竟藝術是一種專業，
我這門外漢也只能就我所感受到的做一些感想的抒發。

但我想這正是現代藝術的精髓，
沒有特定制式地規定大家都要能體會到作品本身要傳達的那種「統一的意象」，
（如中古世紀歐洲的宗教壁畫）
反而是提供一種方向讓大家自由發揮去感覺，
即使作者原先創作時必然會有屬於他的主題和靈感，
卻仍留下了很多空間讓觀賞者去想像。

以上，是文化沙漠的特派小記者的簡單報導。

延伸閱讀：
●藝術家這麼說：http://www.ylib.com/art/artist/200606/artist01.html